Institut Milà i Fontanals (Barcelona)

Estrena de "Buscant el meu amic"!

Hola a tots!

Pensàveu que Cinema en curs ja havia acabat? Doncs, al Milà encara no.

Aquestes últimes setmanes hem estat muntant una nova pel·lícula. Es titula Buscant el meu amic. 

A París vem filmar plans sense parar durant tres dies!

En arribar a Barcelona, vam decidir muntar un film a partir dels plans i crear una història de dos amics.

A l'institut la vàrem estrenar el passat dilluns 8 de juliol i alguns de nosaltres ens vàrem emocionar molt!

Esperem que a vosaltres també us agradi! Bones vacances!

Institut Bellvitge (L'Hospitalet de Llobregat)

Estrena 'Decisions'

Decisions, realitzat pels alumnes de 3r d’ESO de l’Institut Bellvitge.

 

PRESENTACIÓ A LA FILMOTECA

El guió

Vam triar aquesta historia perquè de cara a l’any que ve quasi tots haurem d’escollir el que farem en un futur.

Ens identifiquem amb el personatge, amb els seus problemes i decisions. Des d’un principi sabíem que el personatge té pocs recursos econòmics, problemes amb els estudis i també amb la família. Però també és pacient i amb capacitat de tirar endavant.No hem construït una trama concreta. El que volíem era expressar l’evolució emocional del nostre personatge, que va del nerviosisme, la inseguretat i l’ansietat passant per la preocupació i fins al final, fins a l’esperança i les ganes de tirar endavant gràcies a ella mateixa i a  l’ajuda de l’amiga. 

Aspectes formals

Per acompanyar aquest recorregut emocional del personatge vam pensar que la primera seqüència hauria de tenir molts moviments de càmera i ser molt sorollosa, així com la seqüència final es faria amb plans fixes i un ambient sonor més tranquil i constant. Vam fer tràvelings amb el carro d’Ikea que tenim a l’institut, i diverses panoràmiques, així com canvis d’escala en els plans.

El color de la roba del personatge, la Iris, també havia d’acompanyar els seus estats emocionals. A més de poder destacar en els plans oberts de la primera seqüència.

 

Regles del joc

El moment en que la Iris, el nostre personatge, passa per l'estat de preocupació i reflexió que la portarà a prendre alguna decisió sobre la seva vida vàrem pensar que el millor seria filmar-la a la intimitat del seu espai més personal, la seva habitació. Ho vàrem rodar a casa del Dennis. Vam veure que la llum que entrava per la finestra de l'habitació de Dennis ens ajudaria molt a acompanyar aquest moment.Al final de la primera seqüència, on baixem el ritme i veiem la Iris mirant el tren, en el tràveling d'esquena i en la conversa que té amb la seva amiga al parc vam decidir mostrar l'emoció de l'Iris ocultant parcial o totalment la seva mirada.  

So

En la primera seqüència vam treballar especialment la intensificació emocional del so amb una bona quantitat de wild tracks. A part dels que havíem de fer per als tràvelings per a que no se sentís el carro i les nostres passes, també en vam fer del cascavell que du el personatge penjat al coll, de cotorres, de cotxes, d'ambients de cada localització, etc. Tota la primera seqüència té molta feina en el muntatge del so. En la seqüència de la casa el so es basa en el silenci quan està pensativa i en la música quan necessita escapar del seus pensaments.

 

Muntatge

Vam dedicar 2 dies al muntatge. Hem descartat plans per que de sobte no ens encaixaven en el muntatge o bé no ens donàven allò que esperàvem. Com és el cas d’un pla que vam rodar al mercadillo i vam esperar molt per fer però que finalment no vam incloure perquè era prescindible i no ens acabava de convèncer el que aportava.

Per a alguns plans vam gravar moltes preses. Quan vam muntar la seqüència del personatge a casa  ens va costar triar una de totes les diferents preses que teníem, ja que  n’hi havia moltes de bones i requeria molta concentració decidir en quin moment era millor passar al pla tancat de la seva cara.

 

Fragments i visionats

En tot el procés de desenvolupament i treball del curs i del film hem vist molts extrets de pel·lícules entre les quals ens han ajudat i inspirat especialment:

“Estranys al paradís” de Jim Jarmush, “Elephant”  de Gus Van San i  “Els quatre-cents cops” de François Truffaut per a acompanyar el desplaçament del personatge, adherir-nos a ella, o fer un moviment afectiu de la càmera en els nostres tràvelings.

“El lloc de treball” d’ Ermanno Olmi ,  “La dolce vita” de Federico Felinni o "Ningú no sap" d’Hirokazu Kore-eda per a posar en pràctica  la intensificació emocional del so i mostrar o ocultar la conversa gràcies al so.

“Cafè Lumiere” de Hou hsiao- hsien per interposar elements entre el personatge i la càmera.

“La Promesa “ de Jean-Pierre i Luc Dardenne per a mostrar l’emoció ocultant la mirada,

“Control” d’ Anton  Corbijn per a fer una aproximació progressiva al personatge amb diferents escales de pla.

“Mel” de Semih Kaplanoglu per a deixar que el nostre personatge s’allunyi de nosaltres.

o “Contes de Toquio” de Yasijiro Ozu  per a la nostra digressió on deixem una estona el nostre personatge i observem com la vida continua allà fora, més enllà d’ella el temps transcorre.

 

Què hem aprés

Hem aprés a gravar, a dirigir un rodatge, que fer cinema es un treball molt difícil i molt cansat, però creatiu i divertit.

Hem vist el cinema des d’un altre punt de vista, el del director, el del tècnic de so, el càmera i fins i tot els actors. I fora de la part tècnica també hem aprés a treballar en grup i inclús hem treballat amb gent que mai ho hauríem fet. Hem vist que cal tenir molta paciència i respecte amb els companys.

Esperem que us hagi agradat. Gràcies!

Institut La Plana (Vic)

Estrena 'Deixa'm ser qui sóc'

Deixa'm ser qui sóc, realitzat pels alumnes de l’Aula Oberta (3r i 4rt d’ESO) de l’Institut La Plana.

 

PRESENTACIÓ A LA FILMOTECA

Volíem parlar de les emocions que molts de nosaltres sentíem sovint. Llavors vam veure que molts amb la família (a casa), a l’Institut, amb els amics, sentim en alguns moments ràbia, frustració i rebel·lia.  Això ens passa perquè ja som grans, volem ser independents, fer el que volem... I algunes vegades trobem incomprensió.

Moltes vegades volem fer el que ens dóna la gana i ens emprenyem perquè els professors, els pares i alguns amics no ens ho deixen fer. En aquesta edat ens enfadem molt i tenim molta ràbia, no volem fer cas de les coses que ens diuen.

Les escenes de la nostra pel·lícula són situacions que ens passen a nosaltres

  • La protagonista deixa de comunicar-se amb els pares com ens passa a alguns, i se sent sola.
  • A l’institut arriba tard, no compleix les normes. A la classe passa de tot i la fan fora.
  • Alguns amics li aporten mala influència i d’altres la volen ajudar, però arriba un punt que es cansen.
  • Al final els amics és el més important. Per ells fa un petit canvi. En aquesta edat els amics conten més que res. 

Categories que hem treballat:

  • Canvis d’escala, quan es fa l’entrepà, quan truquen a la protagonista i està al parc.
  • Els elements interposats, a l’escena de la protagonista expulsada a l’escala i al tràveling quan passen els cotxes.
  • Personatge s’allunya, al turó, quan la protagonista marxa.
  • Moviments afectius, a l’escena final.
  • En tancat, quan la protagonista mira les fotos.
  • La càmera segueix al personatge, al tràveling.
  • Distàncies sonores, al tràveling i quan fan màquines.
  • Espais buits, a casa.
  • A través del vidre, quan està a classe.
  • Aproximacions progressives, quan fa màquines.
  • Ocultar – mostrar, quan la fan fora de classe i quan mira les fotos.

Fragments que ens han inspirat:

“El circ” de Charles Chaplin, per l’escena quan l’amiga de la protagonista espera.

“ A través de les oliveres” d’Abbas Kiarostami, per l’escena al turó.

“Finals d’estiu, principis de setembre” Oliver Assayas, per la manera de fer servir el so.

“Estranys al paradís” Jim Jarmush, per l’escena del tràveling.

“Els nois de Fengkuei” Hou Hsiao-Hsien, 1983, per l’escena del travelling

“La promesa”, de Jean-Pierre i Luc Dardenne, per l’escena de la classe quan el noi ven l’anell.

 

Com hem encarat les regles del joc

1. Diàleg

  • Quan vàrem filmar amb la càmera de l’institut plans lleugers vàrem fer escenes amb molt diàleg i no ens van agradar gens. Vàrem entendre que el cinema ha de mostrar amb imatges tot el possible.
  • Quan vàrem fer el guió havíem pensat que l’amiga de la protagonista quan l’esperava deia “estic farta d’esperar” però al final ens vem adonar que no calia, perquè amb les imatges ja s’entén.

2. Ocultar/Mostrar

  • A l’escena final vàrem pensar que sense fer un primer pla del rostre de la protagonista es mostraria millor l’emoció. És un moment importat de reflexió, i ens va agradar fer servir aquesta categoria per intensificar.
  • També l’hem utilitzat quan la protagonista mira les fotografies. És un moment de canvi.
  • Quan l’expulsen de classe, quan està molt enrabiada, també volíem amagar el seu rostre.

3. Distàncies  sonores

Pels adolescents la música és un refugi, tranquil·litza, fa pensar i ens ha anat bé treballar-la per expressar les emocions del nostre personatge quan entra a l’Institut, quan està al parc, quan va a buscar a l’amiga.

Filmar dins una casa. Volíem mostrar que els problemes que té la protagonista també els té a casa seva, no només amb els professors i els amics. No parla amb la família, juga a l’ordinador. Al matí està sola... la casa és buida també quan torna de l’Institut.

4. Treball sonor.

Volíem que la musica fos la manera d’aïllar-se del món, quan no agafa el telèfon i quan va a trobar-se amb l’amiga. Altres sons del film són importants: el del joc a casa seva, el de la televisió, el dels cotxes al tràveling. Són sons diferents de vides diferents que no es comuniquen.

5. Aspectes formals destacats – (color, llum, moviments de càmera..)

  • A les escenes a casa hem buscat foscor i fredor amb la llum.  A l’escena del turó hem volgut oferir una gran vista per mostrar un moment important de canvi.
  • A l’escena en que la protagonista troba a la seva amiga , volíem fer un tràveling. Vam ficar la càmera dins el cotxe i per anar al ritme d’ella vàrem haver d’empènyer el cotxe. Va costar molt encertar el ritme adequat.
  • Hem filmat un doble tràveling amb les escenes paral·leles . A la primera la protagonista va a buscar a la seva amiga i no la troba. I a la segona sí.

6. Les localitzacions

Teníem clar l’espai de l’institut. Ens va costar trobar la casa d’un company: volíem l’habitació d’una noia adolescent. Per l’escena final vàrem triar un lloc emblemàtic a prop Vic, el turó de Sant Marc. Per la vista que hi ha de la ciutat.

  • L’escena del tràveling la volíem amb les fàbriques abandonades i graffitis, pel component de rebel·lió que comporta.
  • L’escena de l’espera la volíem en un lloc agradable de la ciutat amb el barri antic, fàbriques abandonades, en un lloc verd.

7. Volem destacar una sorpresa: vàrem tenir un imprevist al filmar l’escena final: vàrem trobar globus. Això és molt excepcional a Vic doncs normalment es veuen els dissabtes i era dimarts. Va ser un regal del destí. El vespre abans havíem quedat per filmar des del turó, però no ens vàrem presentar.

Què hem après:

  1. Filmar no és tant fàcil com sembla, és un gran esforç.
  2. No sempre surten bé les coses quan es filma i s’han de repetir.
  3. És necessari el treball en equip i la implicació de tothom és important

Volem agraïr a l'Alex Garcia la paciència i la comprensió, als nostres professors, Lluís Vila, Carme Font i Montse Urbano, la dedicació i la confiança, i a la Laia Montañà, la Laia Collel i la Núria Aidelman, el seu suport tot i la distància. També agraïm a l'Institut la Plana de Vic la gran oportunitat que ens ha donat de poder participar en un projecte de cinema com aquest.

Escola de Bordils - 6è (Bordils)

Presentació a la Filmoteca

Esperem que us hagi agradat el curt. A nosaltres ens ha entusiasmat gravar-lo i creiem que ha valgut la pena fer aquest gran esforç.

Ha estat una bona experiència, hem treballat en equip, hem creat, hem escoltat, ens hem posat d’acord sense votar, hem pres decisions, les hem compartit, ens ha ajudat a descobrir espais molt bonics del nostre entorn i també ens hem emocionat.

Vam començar el nostre curt aportant idees de diferents històries/temes i conjuntament anàvem imaginant imatges que ens van ajudar a acabar de decidir.

 Després de definir el personatge i les seqüències havíem de començar la concepció global i va anar molt bé que mentre la fèiem anàvem visionant extrets.

Durant tot el  curs, hem estat visionant extrets, per aprendre a fer cinema, i ens ha ajudat a trobar idees pel curt final.

Per exemple:

A la seqüència 3, quan el personatge és a casa dels avis i volem ensenyar el seu entorn, on viu i la seva família, ens vans inspirar amb el que va fer Claire Denis en un extret de “35 roms”

L’extret de  “Persona”  d’Ingmar Bergman, s’assembla a un pla de la seqüència 4, pel pla que estava a casa els avis de nit en el llit, que tanca a poc a poc el llum i es queda de perfil.

En aquesta mateixa seqüència, quan el personatge no pot dormir,  vam filmar espais buits igual que Yasujirô Ozu a “Contes de Tòquio .”

El pla en què el  personatge es posa el jersei i marxa corrents, està inspirat en una seqüència que el director Semih Kaplanoglu va gravar en la pel·lícula “Mel”, quan en Yusuf  veu la seva mare parlant  amb altres persones, i sent que el seu pare ha mort.

També ens hem inspirat en el tràveling de “ 400 cops”, quan l’Antoine corre cap el mar, en François Truffaut  va decidir fer aquest  pla augmentant la velocitat de manera progressiva. El mar, era per l’Antoine, un lloc molt fort emocionalment.

Nosaltres hem fet servir aquesta idea per quan el nostre personatge marxa del seu espai  preferit corrent, amb direcció a casa del pare, un moment també fort emocionalment.

També vam gravar un pla inspirat en l’extret “Un estiu amb Monika”,  del director Ingmar Bergman, que ens va suggerir  un tràveling molt difícil que el final entre discussions i raonaments, hem decidit treure’l del curt.

Ens agradaria destacar que durant quatre dies de la setmana de St. Jordi vam dedicar moltes hores al rodatge, no ens esperàvem haver de gravar fins a quarts de dotze de la nit.

Durant el rodatge, en alguns moments ens quedàvem paralitzats de tantes hores gravant, ens sentíem insegurs a l’hora de decidir algun pla, altres vegades ens venien tants plans al cap, que no sabíem quin escollir. 

Alguns dies per culpa del temps hi van haver escenes que no pensàvem fer-les amb pluja però ens vam adaptar i ens hem adonat que al final hi ha quedat bé per ajudar a mostrar l’estat d’ànim del personatge.

Una altre experiència del rodatge que mai havíem viscut va ser gravar de nit i sopar a l’escola!

Després del rodatge, en petits grups tocava muntar el curt, estàvem molt il·lusionats, veuríem els plans que havíem gravat per primera vegada.

Era força difícil,  havíem de: decidir, ordenar,  ajustar, renunciar…escollir de cada pla quina presa aniria més bé i quin tros de la presa triàvem. Era important tenir en compte el que l’script havia apuntat al quadern de rodatge.

El curt ens va quedar massa llarg i vam haver de sacrificar alguns plans del món i un  tràveling que no ens havia quedat prou bé perquè la càmera es movia, ens va saber molt de greu ja que aquest pla ens havia costat molt de gravar.

Quan vam tenir el curt muntat amb el  so ajustat només quedava la música.

A classe de música, vam anar tocant diferents instruments i escrivint quina sensació creaven i per a quina escena del curt podia servir.

Teníem un contrabaix, dos guitarres normals i una elèctrica, una flauta travessera, un saxo, la flauta melòdica, el carrilló i altres instruments de percussió com els bongos, el djembé, els esquellerincs,...  i nou alumnes de la classe disposats a tocar-los.

Va ser complicat trobar les melodies i buscar amb quins instruments les podíem tocar perquè alguns eren greus i altres aguts i estaven afinats en diferents tonalitats. Vam gravar melodies molt boniques però no totes les vam poder posar en el curt.

També calia trobar en quins plans posàvem cada música i amb el grup que havíem composat i tocat, vam mirar diferents opcions de llocs on col·locar les nostres músiques, fins trobar la que ens va semblar millor. Finalment, al visionar el curt amb la música ja posada amb tota la classe tothom hi va estar d’acord.

Creiem que ha estat bé compondre i tocar la música perquè fem el curt més nostre.

Estem orgullosos i també  contents d’haver pogut participar en aquest projecte i haver viscut una experiència com aquesta que potser mai més tornarem a viure.

Aquest any, hem après fent cinema.

Volem donar moltes gràcies a la assosiació A Bao A Qu i a la Meritxell per haver-nos ajudat en aquest projecte cinematogràfic. 

Institut Joan d'Àustria (Barcelona)

Estrena 'On vaig?'

On vaig?, realitzat pels alumnes d’Aula Oberta (3r i 4rt) d’ESO de l’Institut Joan d’Àustria.

 

PRESENTACIÓ A LA FILMOTECA

 

Avui ha estat un dia molt especial i emocionant. Hem vist els 11 curtmetratges a la Filmoteca. En teníem moltes ganes!

La nostra classe vàrem encarar l’inici del film amb moltes coses treballades durant el curs. A la pissarra vam fer junts una llista de temes dels quals era possible i ens interessava parlar. Eren sobre experiències i vivències personals. Va ser un moment molt emocionant perquè vam compartir sentiments de la nostra vida i vam saber coses interessants dels nostres companys.

Volíem tractar el tema dels amics i de la relació amb els pares. El guió el vam anar elaborant a partir de la construcció del nostre personatge i també de les fotos amb les primeres localitzacions. Ja havíem començat els primers estats emocionals.

Els visionats dels extrets de pel·lícules ens van ajudar molt. Alguns no els vam entendre o no ens van comunicar massa, però d’altres ens van emocionar molt.

Han estat motius d’inspiració:

  • Ciutat 24 de Jia Zhang Ke, en la panoràmica quan el Joan està sol al terrat escoltant la música.
  • La Promesa dels germans Dardenne:

     - En tancat. Extret en tancat de l’anell.

     - Distàncies emocionals. Caminant pel carrer junts però lluny. Quan els amics surten de la porteria i quan el Joan estén la roba amb la mare.

     - Ocultar el rostre. Quan li dóna la notícia de la mort del seu marit.

  • El circ de Charles Chaplin. Canvis d’escala. Quan també ocultem la conversa del Joan i els seus amics al parc.
  • Blue Gate Crossing de Chih-yen Yee. La seqüència de les bicicletes. Elements interposats. Relació d’amistat. La càmera va canviant de personatge. En el pla on mare i fill estenen roba. Vam fer preses diferents : unes seguint només la mare i d’altres el fill. Volíem treballar-ho en el muntatge però finalment no ens agradava com quedava per problemes amb la llum.
  • Un treball que ens va agradar molt de l’Escola Bordils. El vàrem visionar del bloc de Cinema en curs. Una seqüència que ens va transmetre molta emoció i ens va agradar l’expressió de tensió amb les mans. Quan en Joan està estirat al llit i la mare li parla.
  • Kiseki i Miracle d’Hirosaku Kore-eda: Ocultar la conversa.
  • Els 400 cops de F. Truffaut: fer el final a la platja.
  • Cafè Lumière d’Hou Hsiao-hsien: el pge s’allunya i desapareix entre la gent.

 

Hem après tantes coses!! A treballar en grup, a decidir les coses per consens, a tenir paciència, a saber defensar les idees i opinions, a escoltar, a utilitzar el material de cinema.

 

Paraules que ens han ajudat a fer el curt: paciència, creativitat, sensibilitat, imaginació, responsabilitat, esforç i molta il.lusió.

Amb els nervis que teníem a la Filmoteca ens va quedar una mica el regust de no haver explicat massa bé la pregunta que ens van fer sobre el sentit dela roba” al nostre film. Ara ho ampliem:

 

Tot va començar quan el nostre company Fernando ens va portar fotos de les primeres localitzacions. Del parc, dels privats. Després de casa seva i del terrat. Ens va agradar una foto del terrat. No perquè fós especial, sinó perquè ens va donar bones vibracions i vam començar a imaginar possibles estats emocionals i accions del personatge. Algú de la classe va comentar que hi havia un estenedor i que és molt maco quan fa vent i la roba es mou, el soroll que fa. Això va quedar en el Sac del Cinema que també portàvam als nostres caps, però no en vàrem parlar més. Fins el primer dia de rodatge: quan esperàvam que plogués per rodar un pla especial. Vam treure informació a internet i deia que era a la tarda quan hi havia 100% de probabilitat de pluja. En aquests moments ens vam desorientar però de seguida va sortir una senyora al balcó a treure la roba estesa i ens va activar. Amb uns reflexos impressionants, tan ràpid com vam poder ja teníem el pla recurs a punt. Després, al tercer dia de rodatge, estàvam fent recursos des del terrat (ciutat, xemeneies, etc) i un senyor al terrat va aprofitar l’estona de sol amb vent per treure la roba estesa i també el vàrem filmar. Aquell vespre estàvam una mica encallats amb la manera i el lloc on volíem mostrar la mare i el fill, junts, per treballar les distàncies emocionals. Havíem parlat de l’ascensor però no ens convencia. El Pablo ens parlava de sistemes d’imatges i algú de la classe va proposar mostrar-los en l’estenedor del terrat. A tothom li va semblar molt bona idea: amb llum, vent, llençols blancs, moviment de la roba i personatges a prop. Tot quadrava. En el muntatge no tots vèiem del tot clar que sortís tanta roba. Algú va proposar treure’n. Però van quedar convençuts quan la resta de companys van argumentar-ho amb solidesa: “la roba” vol dir que la vida segueix, el pas del temps, el món continua. A més es tracta d’una activitat quotidiana molt important que no valorem prou. Ens agrada com el vent mou la roba, el cel i la pluja tenen una presència especial.  

 

Ens ha agradat moltíssim tot el treball del curs. El nostre esforç ha tingut recompensa.

Agraïments especials: al Pablo i l’Enric, a A Bao A Qu,  i a tothom que ens ha ajudat a fer el curtmetratge.

Escola Els Xiprers (Barcelona)

Estrena 'Tornar a començar'

Tornar a començar, realitzat pels alumnes de 6è de primària de l’Escola Els Xiprers.

 

PRESENTACIÓ A LA FILMOTECA

Hola a tots i totes, som els nens i nenes de sisè de l’escola els Xiprers.

Ara us explicarem una mica el procés de la nostra pel·lícula i les dificultats que hem tingut per fer-la. Quines categories hem fet servir i en quins fragments ens hem basat.

Procés del guió:

Vam vincular emocions amb categories. De les imatges que van sortir vam crear el nostre guió.

 

Hem treballat moltes categories i les que més hem treballat són: en tancat, elements interposats, canvis d’escala, entre la gent, mostrar l’emoció ocultant la mirada i intensificació emocional del so.

 

Fragments en els que ens hem inspirat:

Finals d’agost principis de setembre, Mel, Ningú no sap i M/other.

 

Rodatge:

Hem tingut algunes dificultats com, per exemple, rodar dins d’un cotxe, fer un travelling sobre un carro que es movia molt i la dificultat de filmar quan se’n va la llum natural en algun moment del dia.

 

Hem après que la llum ens pot ajudar molt a expressar les emocions del personatge. A saber esperar perquè  passi allò que volem, a treballar en grup.

També hem après a veure el cinema des d’un altre punt de vista. Que el material és molt delicat. La importància del so al cinema ja que abans creiem que lo important era el diàleg i ara sabem que tots i cadascun dels detalls són importants.

 

Amb el muntatge hem après que podem crear espais que no existeixen

Que la música ens ajuda a que en les emocions estigui més a prop, a crear continuïtat amb el so, a expressar el punt de vista del personatge.

Volíem comentar el pla final del film ja que ens ha costat molt.

Va ser un pla molt complicat. Primer vam rodar com unes deu preses i cap ens va agradar, després van arribar les cinc de la tarda i com que érem a la porta d’una escola, el camí es va omplir de cotxes dificultant el rodatge.

Vam gravar uns quants plans més però molt diferents als anteriors ja que per causes externes vam tenir que canviar el pla. Vam decidir utilitzar la categoria de mostrar l’emoció ocultant la mirada gravant només els peus dels dos personatges i amb un simple diàleg reforçar l’emoció. 

Pàgines